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Sarya

Orgue & Flûte traversière

Là où le souffle rencontre la pierre, où la lumière devient musique — les voix oubliées des femmes compositrices résonnent à nouveau.

Prochain concert Dimanche 29 mars 2026 — Église de Sommières — 18h

Le duo

Sarya est née d'une rencontre lumineuse : celle d'Elisabeth Madaule et de Valéryia Dufour-Nikulinskaya, deux musiciennes que tout semblait séparer — la flûte traversière et l'orgue, l'itinérance et l'enracinement, la Californie et la Biélorussie — et que tout réunit dans une même passion pour la musique qui élève et qui rassemble.

Leur programme fait entendre les voix trop longtemps oubliées des femmes compositrices aux côtés des grands maîtres du sacré — un voyage à travers trois siècles de musique, porté par la conviction que le beau n'a ni frontière ni époque.

Les musiciennes

Elisabeth Madaule jouant de la flûte traversière dans un jardin verdoyant

Elisabeth Madaule

Flûte traversière

Conservatoires de Montpellier & Avignon · JAM · L.A. Junior Philharmonic · Diplômée d'État · Musicothérapeute

Musicienne itinérante au parcours riche et singulier, Elisabeth débute le piano à l'âge de six ans avant de se passionner pour la flûte traversière, instrument qui deviendra le fil conducteur de sa vie artistique.

Elle se forme à différents styles musicaux en France et à l'international. Elle étudie notamment au Conservatoire de Montpellier, au Conservatoire d'Avignon ainsi qu'au JAM. Son parcours la mène en Californie au Los Angeles Junior Philharmonic Orchestra, puis à Cuba où elle se perfectionne auprès du flûtiste José Luis Cortés, figure emblématique du groupe NG La Banda.

Ces expériences internationales et ces rencontres nourrissent une grande diversité d'interprétation et une ouverture musicale marquée par le dialogue entre les cultures.

Elisabeth participe à l'enregistrement de plusieurs albums, dont Artlongo, Symphonique Movie, La guerre des neuf ans et Période verte, affirmant ainsi son engagement dans des projets artistiques variés.

Elle obtient son Diplôme d'État de professeur de flûte à l'Institut d'Enseignement Supérieur de la Musique d'Aix-en-Provence, ainsi qu'un diplôme de musicothérapeute à l'Université Paul-Valéry Montpellier 3.

Professeure de flûte dans l'Hérault, Elisabeth poursuit aujourd'hui son parcours artistique au sein du duo Linsoa, du trio Cicada Bal et du duo Sarya, continuant à faire voyager sa musique entre tradition, création et partage.

Valéryia Dufour-Nikulinskaya à la console de l'orgue

Valéryia Dufour-Nikulinskaya

Orgue

Conservatoire Rachmaninoff de Paris · Conservatoire de Montpellier · Diplômée d'État

Musicienne passionnée au parcours riche et harmonieux, Valéryia Dufour-Nikulinskaya découvre le piano à l'âge de six ans en Biélorussie. Très vite, cet instrument devient le fil conducteur de sa vie musicale. Animée par une curiosité et un désir profond d'explorer son art, elle suit un parcours professionnel jusqu'au niveau supérieur dans son pays. Ensuite, quand elle arrive en France, elle poursuit ses études au Conservatoire Serge Rachmaninoff de Paris, où elle perfectionne sa technique et son interprétation.

Toujours avide de nouvelles expériences musicales, elle participe à de nombreuses master-classes avec des artistes de renommée internationale, tels que Daniel Barenboim. Elle se laisse également inspirer par la musique contemporaine de compositeurs comme Steve Reich.

Sa rencontre avec l'orgue lui ouvre un nouvel univers sonore. Fascinée par la profondeur et la richesse de cet instrument, elle s'y consacre depuis plus de dix ans au Conservatoire de Montpellier, dans la classe de Luc Antonini.

Aujourd'hui, Valéryia se produit régulièrement dans de nombreux concerts de la région et collabore à des projets variés.

Professeure à l'école de musique intercommunale Pays de Sommières, elle continue de cultiver son univers artistique, mêlant passion, créativité et sensibilité. Elle partage avec son public la magie des instruments qui l'accompagnent depuis l'enfance.

En concert

Le programme

Un voyage musical en deux fils entrelacés — les voix des femmes compositrices qui traversent les siècles, et un chemin spirituel qui relie le baroque à l'universel.

Voix de femmes

Elles ont composé dans l'ombre des salons et des conservatoires, affirmant leur voix dans un monde musical qui ne leur faisait guère de place. Duo Sarya les remet en pleine lumière.

Germaine Tailleferre (1892–1983)

Seule femme du Groupe des Six aux côtés de Milhaud et Poulenc, Tailleferre revendiquait une musique joyeuse, étincelante, pleine de vie. Pianiste et organiste, elle a écrit pour la flûte avec une élégance toute française — un éclat solaire dans le programme, une déclaration que la musique peut être à la fois savante et lumineuse.

Thérèse Brenet (née en 1935)

Prix de Rome, élève de Duruflé et Dutilleux, Thérèse Brenet puise son inspiration dans la littérature, la peinture et l'astronomie. Sa musique porte une dimension visionnaire et cosmique — comme si les étoiles et les mots pouvaient devenir des sons. Elle referme le programme des femmes compositrices avec un regard tourné vers l'infini.

Musique sacrée et spirituelle

Du Magnificat baroque aux prières venues d'Afrique, un chemin à travers les siècles et les cultures — uni par un même élan de l'âme vers la lumière.

Le Baroque

Jean-Adam Guilain (c. 1680–1739)

Né en Allemagne, adopté par la France, Guilain a composé ses Pièces d'orgue pour le Magnificat comme un dialogue entre l'orgue et le chant liturgique. Son mouvement « Trio de flûtes » parle directement à la rencontre de nos deux instruments — une musique tissée dans la trame du rituel sacré.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)

Fils le plus célèbre de Johann Sebastian, C.P.E. Bach ouvre la voie du baroque vers le classique avec son style empfindsam — sensible, expressif, d'une liberté audacieuse. Ses sonates pour flûte comptent parmi les plus belles du répertoire, alliant virtuosité et une émotion qui parle directement au cœur.

Georg Philipp Telemann (1681–1767)

Prolifique et lumineux, Telemann chérissait la flûte entre tous les instruments. Sa musique danse, sourit, respire — une joie élégante qui rappelle que le sacré peut aussi être fête.

Romantisme et modernité

Gabriel Fauré (1845–1924)

La douceur lumineuse de Fauré console plutôt qu'elle n'effraie. Son univers est celui de la sérénité et de la tendresse — une vision du sacré intime et réconfortante, comme une lumière douce posée sur l'âme.

Jean Langlais (1907–1991)

Aveugle dès la naissance, organiste titulaire de Sainte-Clotilde à Paris dans la lignée de César Franck, Langlais composait de mémoire, dictant note par note en braille. Sa musique, enracinée dans le chant grégorien, atteint une intensité spirituelle qui semble toucher au mystère même de la foi.

Pablo Casals (1876–1973)

Fils d'un organiste de paroisse qui lui enseigna le piano, le violon, la flûte et l'orgue, Casals voyait dans la musique une forme de prière. Son œuvre sacrée, à l'image de l'oratorio El Pessebre, porte une dévotion aussi sincère qu'universelle.

L'universel

Spirituals

Le programme se referme en s'ouvrant au monde. Les spirituals afro-américains, arrangés pour flûte et orgue, sont la racine du chant sacré de la diaspora — une musique née de la souffrance et de la transcendance, qui rejoint par-delà les continents et les siècles ce besoin universel de s'élever par le chant.

Événements

29 Mars 2026

Concert Orgue & Flûte traversière

Église de Sommières — 18h (heure d'été)

Tailleferre, Brenet, Guilain, C.P.E. Bach, Telemann, Fauré, Langlais, Casals, Spirituals Avec projection sur grand écran Libre participation

En partenariat avec la Ville de Sommières et Les Amis des Orgues de Sommières

Contact

Le duo Sarya se produit dans les églises, chapelles et espaces culturels du sud de la France. Si notre musique vous touche, nous serons heureuses d'imaginer un moment musical ensemble.

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